二维插画角色动起来后变成真人或明显的 3D 形体，应把“身份一致”与“渲染方式一致”分开检查。脸仍然认得出来，并不表示画风没有变化。开头缩略图可能完全正确，运动中却逐渐出现皮肤纹理、写实高光和连续体积阴影，替代原定的绘画规则。
说明哪些特征构成这套二维设计
不要只写“卡通”。观察获批静帧里的实际规则：轮廓线粗细、平涂色块、阴影层级、简化五官，以及是否有意保留非写实表面。还要分清哪些是设计选择，哪些只是原图缺陷，避免要求模型把本来需要保留的简化特征“修真实”。
Runway 的图生视频指南把输入图提供的构图与风格，以及文字描述的动作和时间进程区分开。这是针对其模型的指导，不是保证所有视频系统都能保留每一条绘画规则。下面的卡片仍属于人工验收方法，用其他服务时也应按实际能力判断。
做一张渲染规则卡
| 项目 | 获批规则 | 重点排查的失败 |
|---|---|---|
| 轮廓 | 清楚且一致的插画描边 | 线条消失，变成写实边缘 |
| 色彩 | 有意设计的平整色块 | 新增皮肤或布料纹理 |
| 阴影 | 有限的图形阴影面 | 变成连续油亮体积 |
| 五官 | 已确认的简化记号 | 出现写实眼球、毛孔和嘴唇 |
| 运动 | 动作中仍读得出设计 | 转身过程突然换媒介 |
应填自己的角色，不必机械要求每幅画都平涂。绘画角色原本就可能有纹理和柔和体积，目标是保住它已经选定的表现方式，而不是将所有插画统一成一种样子。
先选择容易检查的动作
项目允许时，可先用小幅转头和轻微手势检查。高速全身旋转会露出尚未设计的背面，也让人难以区分是画风变了，还是角色图本身缺少设计依据。先减少这些不确定性，再把复杂表演与机位运动结合。
假设任务可写：“角色按获批插画轻轻转向观众，抬起一只手；整个动作保持原有清晰轮廓、平涂色块和图形化阴影；镜头维持能看清设计的中景。”这只是原创规划示例，没有声称经过实际模型验证，也不是保证成功的通用口令。
检查过渡，而非只看封面帧
至少看开头、角度或手势变化最大处、结尾，并播放它们之间的过渡。只截一张中间图，仍可能漏掉运动时短暂出现的写实眼睛或油亮脸部。分别记录身份、渲染方式和动作完成情况，不能用某一项优秀替代另一项通过。
用于 Imagild 复刻时，给每张参考注明用途，避免真人动作视频悄悄变成画风依据。即使动作很好看，只要媒介变了，仍应退回这一轮。从获批静帧开始缩小动作或修订素材角色，再考虑更长序列，避免同一问题扩散到多段视频。